Facebook
Twitter

Category Archives: Cine

Viggo Mortensen habla de su nueva película gay

El actor de “El Señor de los Anillos” hace su debut como director con “Falling”, que también escribió. Lo ve interpretando a un hombre gay llamado John que se encuentra cuidando a su padre Willis, racista y homófobo, interpretado por Lance Henriksen, después de que empiece a mostrar síntomas de demencia.

Cuando se le preguntó sobre el debate en torno a los actores heterosexuales que interpretan personajes homosexuales, Mortensen dijo: “Pido disculpas a todos los proctólogos por haber elegido a David Cronenberg”, refiriéndose al papel del actor en su película como cirujano colorrectal.

La representación de los hombres blancos gay está mejorando constantemente en los principales estudios de cine, el grupo de monitoreo GLAAD informó este año, aunque la representación de otras personas queer es desalentadora. Se encontró que los personajes trans y no binarios no existen en los estrenos de los grandes estudios a partir de 2019.

A menudo, los personajes gais que se muestran en el cine son interpretados por actores heterosexuales, una práctica que divide a la comunidad. Algunos apoyan que los actores puedan interpretar cualquier papel que elijan, sin embargo otros creen que esto les quita un trabajo precioso a los actores LGBT+, que a menudo son pasados por alto en los papeles directos.

Viggo Mortensen dijo que bromeaba sobre los proctólogos, pero quiso señalar que es el trabajo de un actor interpretar papeles fuera de sus propias experiencias.

“Hay ciertos personajes que no voy a interpretar”, continuó. “No interpretaría a Eric, el americano chino-hawaiano”, dijo, refiriéndose al marido de su personaje en la película.

La estrella insistió en que no hizo gay a su personaje principal como “truco, ancla o algún gatillo”, y dijo que la decisión fluyó naturalmente durante la escritura de la película.

Mortensen reveló que decidió hacer gay a John mientras escribía una escena ambientada en un aeropuerto donde recibe una llamada telefónica de su pareja.

“Pensé, ¿y si no es una esposa? ¿Y si es un marido? Lo intentaré. Escribiré la siguiente escena y veré cómo se siente. Si no funciona o se siente de alguna manera no adecuada para la historia, entonces no la usaré, pero me gustó”, dijo.

El actor habló de la “injusticia” que han sufrido los grupos minoritarios, incluidas las personas LGBT+, y añadió: “Lamentablemente, las cuestiones que se tratan en términos de intolerancia y problemas de comunicación en la familia son cuestiones que van a resonar absolutamente en términos de la sociedad de los EE.UU. y otras sociedades en los próximos años”.

La crítica se emociona con la película Moffie

La película Moffie, del director Oliver Hermanu ha conseguido emocionar a la crítica internacional. La película estrenada el pasado septiembre trata sobre la vida de un soldado homosexual en la Sudáfrica de los años 80 en pleno régimen del apartheid.

La cinta sigue la vida de Nicholas Van der Swart (Kai Luke Brummer) un joven que se ve obligado a ocultar su orientación sexual a todo el mundo, y más cuando es llamado para prestar el servicio militar obligatorio. Pero el amor le encontrara y tanto el cómo su amante, el también soldado Stassen (Ryan de Villiers) se verán en peligro por su relación oculta.

La película es una adaptación de la novela autobiográfica de André Carl van der Merwe del mismo título homónimo. El título Moffie hace referencia al insulto despectivo que los sudafricanos hacen a las personas homosexuales.

La cinta que se estrenó en el prestigio festival de cine de Venecia en 2019, consiguió la aclamación consensuada de la crítica desde entonces. El retrato que la película recrea de la época del apartheid y sus políticas denigrantes hacia la sociedad sudafricana han sido aplaudidas por el trabajo realizado por el director Hermanu.

Moffie se trata de la primera película que narra la homofobia en Sudáfrica.

 

Llega el 22º FanCineGay de Extremadura

El Festival Internacional de Cine LGBT de Extremadura arranca este fin de semana con tres proyecciones, una exposición y la gala inaugural en Cáceres.

Hoy viernes tendrá lugar la inauguración de la exposición “A los doce se cortó el pelo”, de la emeritense Sara Moralo, en la sala de Las Tenerías. Desde las 20,00 de hoy viernes y hasta el próximo 24 de noviembre, los visitantes podrán disfrutar de una muestra de 12 dípticos, a través de los cuales la artista explora nuevas posibilidades para construir el género, haciendo uso de imágenes de la infancia e imágenes.

Mañana sábado, la sede de Filmoteca de Extremadura en Cáceres acogerá desde las 20,30 el acto inaugural con el que dará comienzo la semana oficial del festival. La gala estará conducida por el actor Miguel Pérez Polo y la actriz y cantante Laura García Cáceres, quien pondrá también banda sonora a la cita acompañada al piano por Juan Antonio Loro Acedo.

Durante la ceremonia se presentará la programación de la entrega número 22 del festival y se proyectarán tres de los cortometrajes más sobresalientes de la edición. En concreto, “Inquilinos” (2018) será presentado por su directora, Alexandra Gascón.

El actor Alejandro Vergara de “El Secreto de Puente Viejo” presentará el cortometraje “Una mujer completa” (2019), de Ceres Machado, que coprotagoniza junto a Belinda Washington; y “Cocodrilo” (2018), de Jorge Yúdice, completará la pequeña muestra de los 25 cortometrajes de la edición.

El domingo, la Factoría Joven de Badajoz, actual sede de Filmoteca de Extremadura en Badajoz, acogerá la proyección de la cinta islandesa “Déjame caer” (2018), de Baldvin Zophoníasson.

 

‘Entrevista con el vampiro’: 25 años de la película

Brad Pitt y Tom Cruise protagonizaron en 1994 una de las películas más homoeróticas de la historia del cine: ‘Entrevista con el vampiro’. En 2019 cumple 25 años.

Más de 15 años antes de fenómenos como ‘Crepúsculo’ o ‘True Blood’, Hollywood se atrevió con una ficción mainstream sobre terror gótico-vampírico, y consiguió a las dos estrellas masculinas más disputadas y deseadas del momento. Para comerse el cuello el uno al otro y vivir como un matrimonio durante décadas. Y hacer las delicias de mujeres y hombres que para ver cintas con un subtexto tan delicioso tenían que recurrir a circuitos marginales. O al porno.

¿Podríamos decir entonces que ‘Entrevista con el vampiro’ es una de las películas más atrevidas del Hollywood de los 90?. Aunque la idea de llevar esto a la gran pantalla nació muchos años atrás, en 1976, cuando Anne Rice publicó la novela homónima. Ella es la autora estadounidense de la saga ‘Crónicas vampíricas’ (no confundir con la serie posterior), protagonizada por el vampiro Lestat, que pasa de ser aristócrata a estrella de rock en sus aventuras a través de los siglos en sus múltiples reimaginaciones literarias. En ‘Entrevista con vampiro’, la segunda novela, Lestat conoce a Louis, que, en plena crisis existencial, se somete a los deseos del no muerto y se deja hincar los colmillos. Si antes de ser vampiro se creía perdido, la inmortalidad será el último clavo en su ataúd.

Tanto la novela como la película funcionan como reflexión sobre la culpa cristiana de un tipo hipersensible condenado a alimentarse de la sangre de otros durante toda la eternidad. Louis es el contrapunto del inmisericorde Lestat, con el que, a su vez, entabla una inevitable relación de atracción y dependencia. Lo interesante de todo esto es que la propia Anne Rice ya propuso una adaptación de su propio libro en el año de su lanzamiento. Y cuenta la intrahistoria que tenía a Alain delon en mente para el atormentado Louis. Así fue en una realidad paralela.

Como muchos otros borradores que se quedan en un cajón y acaban siendo proyectos de éxito años después, “Entrevista con el vampiro” no se reactivó hasta los 90, cuando se la ofrecieron al director Neil Jordan tras ‘Juego de lágrimas’, y este se interesó por su historia y atmósfera. Aunque Anne Rice quería contar con Julian Sands para dar vida a Lestat, Tom Cruise pronto sonó como la elección definitiva: era una estrella mundial, y por ello cobró 10 millones de dólares más un porcentaje de los beneficios.

Pero antes de todo esto, la propia Rice dudó que el proyecto recibiera luz verde con su adaptación original debido a su evidente homoerotismo. Tanto que se barajó la opción de transformar el personaje de Louis en una mujer. Por suerte no fue así. Más tarde llegarían el no menos sexy Antonio Banderas como Armand y Christian Slater como el periodista Daniel Molloy.

El rodaje y el estreno de Entrevista con el vampiro’ están repletos de curiosidades, como todas las producciones de esta envergadura: Brad Pitt aseguró a los medios años después que estuvo a punto de caer en una depresión durante la grabación, por filmar siempre de noche; Oprah Winfrey abandonó un pase de la cinta porque decía que era muy gore, y las críticas posteriores no fueron muy positivas. No obstante, la película de Neil Jordan fue un taquillazo, y hoy podemos admirar de ella un par de virtudes. Por un lado, ser capaz de replicar la atmósfera oscura y gótica de las novelas de Anne Rice. Por otro, replicar también, y con las dos estrellas más importantes de la década, ese subtexto homoerótico que a veces caía en una parodia.

Recordemos los ataques de celos de Lestat, esa relación de dependencia y toxicidad estirada durante siglos, las discusiones que acababan en incendios regados de ajenjo… Y que adoptaron incluso a su propia hija. Hoy todos podemos todos coincidir en que ‘Entrevista con el vampiro’ no fue una gran película, pero sí una que se adelantó a otro Hollywood, a uno más desprejuiciado respecto a géneros como el terror, pero también más ligero y más autoconsciente.

El argumento de “Find me”, la secuela de la película “Call me by your name”

La historia de amor entre Elio y Oliver nos conmovió a muchos. El creador de estos memorables personajes fue el escritor estadounidense André Aciman, que publicó en 2007 la novela “Call me by your name”, llevada al cine por  Luca Guadagnino en 2017.

Aciman desveló en diciembre del año pasado que estaba escribiendo una secuela, y hace unos días contó que su publicación está prevista para finales del mes de octubre, y que se titulará “Find me”. Sin duda, en esta continuación de la historia ha tenido mucho que ver el gran éxito que logró la versión cinematográfica, también titulada Call me by your name”.

El escritor ha contado que en esta continuación de la novela cobrará especial protagonismo el padre de Elio, Samuel, ahora divorciado. Este realiza un viaje a Roma para ver a Elio, que se ha convertido en un pianista talentoso. Más tarde, Elio se mudará a París, donde vivirá una apasionada historia de amor. Por su parte, Oliver, que ahora tiene hijos y trabaja como profesor en los Estados Unidos, está planteándose volver a Europa.

Dicen que nunca segundas partes fueron buenas, pero hay mucha expectación por saber cómo evolucionan las vidas de los protagonistas de “Call me by your name”. Curiosamente, el director de la película, Luca Guadagnino, está ansioso por comenzar el rodaje de esta secuela, y parece que estaría dispuesto a hacerlo una vez que la novela esté publicada. Cabe suponer que con los mismos protagonistas, Timothée Chalamet y Arnie Hammer, cuyas carreras se han consolidado después de interpretar a los inolvidables Elio y Oliver. Hammer ha manifestado sus dudas al respecto: “Sería difícil capturar la chispa del original, y pienso que nada podría igualarlo”.